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Formada em Design Gráfico pela PUC-Rio, atua no mercado de moda com foco em estamparia. Seu processo de criação consiste em pesquisa, trabalho manual de ilustração/pintura, utilizando o computador apenas na finalização.
Para esta capa, utilizou tinta acrílica para retratar de forma livre e orgânica os elementos da fauna e flora brasileiras. @nataliasicsu
Albino Papa é Designer Gráfico pela Escola de Design da Universidade do Estado de Minas Gerais. Na estampa desenvolvida para a Cicero, Albino escolheu algumas espécies da mata atlântica e criou um “pattern floresta” em processo de aquarela digital, onde todos os brushes são previamente feitos com tinta sobre papel, digitalizados e utilizados na construção da ilustração. @albinopapa
Clau Cicala comanda seu estúdio criativo desde 2012, atendendo clientes de moda e decoração.
Inspirada pela mulher contemporânea, Clau seguiu uma linha sóbria e sofisticada para o desenvolvimento da sua capa. Grande parte dos elementos foi criada manualmente e a montagem foi feita no digitalmente, dando ritmo e harmonia à composição. @estudio_claucicala
Gabriel Oliveira é Diretor de arte, formado pela PUC-Rio.
Atualmente concilia seu trabalho no mercado de moda com seu trabalho de arte plástica e projetos pessoais. A principal característica de seu trabalho autoral é reincidência da cor Azul Índigo em fundo branco ou superfícies de madeira em técnica mistas de aquarela e impressão serigráfica. @_oliveira_
Artista gráfico especializado em criação de estampas têxteis
Suas estampas se destacam pela estética elaborada desenvolvidas através de diversas técnicas de ilustração.
A inspiração para a Floral Hype veio da fauna e flora tropicais. Composta por elementos botânicos redesenhados digitalmente e em aquarela. @danielmoraesss
Um dos nomes que mais aparecem quando se fala em nova safra da moda carioca, Thomaz Azulay leva no DNA as doses de sensibilidade e criatividade necessárias para desenvolver um trabalho autoral, carregado de história (sem ser antiquado) e muita brasilidade (sem ser caricato).
A capa desenvolvida para a Cicero imprimi esse estilo em tintas vibrantes e tem como essência uma estamparia rica da The Paradise, floral exuberante e com boas pitadas de animal print. @theparadise.rio
Designer, formada na ESDI - Escola Superior de Desenho Industrial, com curso de extensão em Visual Communication na Ohio State University.
Como amante do inusitado, escolheu retratar espécies diferenciadas. Flores exóticas, com formas e cores instigantes! O desenho de cada flor foi feito digitalmente, e ainda sim de forma detalhada, pintado pétala a pétala. Na composição escolheu misturar os sketches com as flores acabadas, que aparecem hora coloridas, hora em tons de azul. Usando o próprio processo de ilustração como inspiração. @maitelacerda
Big é um artista multidisciplinar. Pesquisa diferentes técnicas e as que mais o encantam são as primitivas como gravura, cerâmica, estêncil e xilogravura. Nas ruas, começou a trabalhar com estêncil e depois iniciou seu trabalho a mão livre com o graffiti. @brunobig
Marcelo Ment nasceu no Rio de Janeiro em 1977 e, desde 1998, faz das ruas seu principal suporte e laboratório de criação.
Em duas décadas, o artista viajou pelo Brasil e pelo mundo, construindo forte identidade reconhecida e apreciada por onde passa. Um dos nomes mais atuantes da arte urbana brasileira na atualidade, Ment é autodidata e integra a primeira geração de artistas oriundos do graffiti no Rio de Janeiro. Sua arte pode ser vista em grandes publicações do gênero, coleções e, principalmente, nos muros.
“As obras e histórias que venho construindo são fundamentadas em experiências pessoais e situações que observo no dia a dia. Vejo arte, acima de tudo, como forma de questionar a sociedade que estamos construindo, incentivar a comunicação, trocar e buscar evolução em todos os sentidos .”
Pilar tem 41 anos, nasceu em Salvador, na Bahia, e desde muito pequena mora no Rio. Sempre gostou muito de desenhar, pintar e fotografar tudo o que vê ao seu entorno. Mas foi depois que sua filha Lia nasceu que ela assumiu de vez sua veia artística. Se encantou pela aquarela durante a licença maternidade como redatora publicitária, que é sua formação, e criou a página no Facebook “Aquarelas da Pilar”.
Em sua temática, é fácil encontrar passarinhos, plantas e flores que compõem nossa rica vegetação brasileira, o que expressam bem a capa criada pela artista para essa coleção.
Graduada em Desenho Industrial, já trabalhou como designer e estilista, mas sempre foi entre os pincéis que Carolina se sentiu mais à vontade. Desenhando e pintando à mão livre e utilizando tinta gouache profissional, ilustra de tudo um pouco, desde florais à cenas cotidianas.
Sua maior inspiração vem das flores, das experiências do dia-a-dia e do estilo pessoal de pessoas que observa nas ruas. Seu trabalho pode ser considerado artesanal, pois somente utiliza o computador para digitalizar as ilustrações já prontas.
Nascida e criada no Rio de Janeiro, atualmente reside em Lisboa com as duas filhas, o marido e seus muitos pincéis e tubos de tinta. Seu trabalho pode ser visto em Instagram.com/carolcarvalhalilustra
A artista plástica paulistana Erica Mizutani tem uma técnica muito peculiar em seus trabalhos, no dia a dia com a família e amigos buscar inspiração para sua arte. Entre seus trabalhos mais citados está o projeto Lemur, muro pintado em paris e a fachada do Itaú cultural em São Paulo.
Os curitibanos Rimon e Zé Palitho são reconhecidos por seu trabalho super autoral, suas cores vibrantes e pela atuação em diversos projetos sociais. Inspirados pelo amor à natureza, seus murais coloridos exibem animais, plantas, pessoas e formas abstratas. Compartilham sua nova mitologia visual e pensamentos sobre o futuro, celebrando a vitalidade e dinamismo deste mundo caótico, porém poético, composto de cores brilhantes, estruturas geométricas, abstração orgânica e variações dimensionais cheias de sonhos místicos.
Seu trabalho foi mostrado em todo o mundo em lugares que vão da Argentina, Bélgica, Chile, França, Espanha, Alemanha, Polônia, Estados Unidos, Coréia do Sul, Tailândia, Vietnã e Zâmbia.
Desirée Feldmann é artista visual e trabalha com conteúdo criativo desde 2014. É graduada em moda e especializada em comunicação visual. Foi através da moda que conheceu a Ilustração, a colagem e a estamparia, que são até hoje suas ferramentas de expressão. Tem paixão por flores e desenhos botânicos, referência que permeia todo o seu trabalho.
“Criar junto com a Cicero é saber que o seu trabalho será respeitado desde o momento do desenvolvimento até a entrega final. A qualidade do produto é impecável e o artista se sente livre para criar algo realmente único.”
A conexão do artista com a arte começou com os desenhos na infância, na adolescência se envolveu com arte urbana e desde então começou a ver a cidades como mais uma plataforma de expressão artística. Se graduou em desenho industrial na ufrj e fez pós em desenho estratégico na ESPM. Se especializou em estamparia e trabalhou nas maiores marcas de moda do rio de janeiro.
É muito mais fácil e prazeroso trabalhar para marcas que acredito, criando produtos que utilizo. Desenhar é o que mais gosto de fazer na vida, e muitos dos meus desenhos estão guardados em cadernos Cícero. Desenhar estampas para esses cadernos foi um exercício prazeroso, e vai ser emocionante quando eu tiver filhos e eles desenharem nesses cadernos também. (: